À une époque où nous sommes inondés par une quantité écrasante de contenus visuels et de données, Rachel Libeskind crée des œuvres qui explorent la manière dont nous traitons ces instants banals qui constituent pourtant le contexte et le contenu de notre quotidien. Entourés d'une stimulation visuelle constante, nous traversons souvent des moments passifs — tels que les tâches ménagères ou les soins personnels — avec une inattention machinale, comme en mode « pilote automatique » subconscient. Ces expériences calmes et finies deviennent presque invisibles, traversant notre esprit sans y laisser d'empreinte ou de trace. Ses œuvres à grande échelle déconstruisent ces moments reconnaissables pour les reconstruire dans de nouveaux cadres visuels, créant ainsi des « souvenirs inédits » qui redonnent visibilité et intention aux rythmes trop souvent négligés de la vie de tous les jours. 

Inspirée par les théories de Jacques Lacan sur la culture visuelle et les laps de temps inaperçus, l'exposition de Libeskind, intitulée If There Be Nothing New, But That Which Is examine les limites de la lisibilité et de la visibilité au sein de ces moments triviaux. À travers le collage et la gravure, elle puise dans l'héritage d'artistes du XXe siècle — notamment Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Barbara Kruger et les Guerrilla Girls — en s'appropriant l'imagerie contemporaine et historique pour bousculer les récits familiers.